يستعيد فارس يواكيم في كتابه «شوشو في الذاكرة» (الفرات) سيرة نجم الكوميديا اللبنانية حسن علاء الدين (1939–1975) كاشفاً ما وراء الضحكات من ديون وأوجاع ومغامرات مسرحية. شهادة تتجاوز حياة الفنان إلى توثيق تجربة «المسرح الوطني»، وتصحيح روايات مغلوطة، واستحضار بيروت التي جعلت من الخشبة مساحة للفرح ومواجهة الأزمات في زمن مضطرب
ليست الكتابة عن فنان راحل مجرد استعادة لسيرة مضت، ولا هي جمع لأسماء المسرحيات وتواريخ العروض. أحياناً تصبح الكتابة محاولة لإنقاذ مرحلة كاملة من النسيان، وتصحيح صورة فنان أخذت عنه الروايات تتكاثر حتى اختلطت الحقيقة بالذاكرة، والواقع بالحكاية. من هذا المنطلق يأتي كتاب «شوشو في الذاكرة» (منشورات الفرات للنشر والتوزيع) للكاتب والإعلامي والمسرحي فارس يواكيم شهادة شخصية وفنية على واحد من أبرز وجوه المسرح الشعبي اللبناني: حسن علاء الدين، المعروف باسم شوشو.
منذ الصفحات الأولى، يحدد يواكيم موقفه بوضوح. فهو لا يكتب عن «شوشو» اعتماداً على ما قرأه الآخرون أو ما تناقلته الألسن، بل ينطلق من معرفته المباشرة بالفنان ومن عمله إلى جانبه. ويبدو الدافع الأساسي وراء الكتاب رغبة المؤلف في مواجهة الأخطاء التي وجدها في بعض ما كتب عن «شوشو» وعن «المسرح الوطني». لذلك آثر أن يكون شاهداً على مرحلة عاش تفاصيلها، ليرويها بعيداً من أصباغ التجميل والمبالغة، وهنا تكمن أهمية الكتاب. فالمؤلف لا يريد أن يصنع أسطورة جديدة حول «شوشو»، بل أن يعيده إلى سياقه الحقيقي، إنساناً وفناناً ومسرحياً، وأن يضع تجربته ضمن تاريخ الحركة المسرحية اللبنانية.
من نجم الكوميديا إلى تأسيس «المسرح الوطني»
كان «شوشو» أكثر من مجرد ممثل كوميدي عرفه الجمهور من خلال الضحكة. كان نجماً جماهيرياً، استطاع أن يبني علاقة مباشرة مع الناس، وأن يجعل المسرح مكاناً يلتقي فيه الفنان بالجمهور بصورة يومية. لكن نجاحه لم يكن قائماً على موهبته الفردية وحدها. فقد نشأت حوله مجموعة من الفنانين الذين شكلوا معاً تجربة مسرحية متكاملة، وأصبح عدد منهم لاحقاً من الأسماء المعروفة في الحياة الفنية اللبنانية.تتوقف شهادة يواكيم طويلاً عند «المسرح الوطني»، الذي أُسس في بيروت سنة 1965 بالشراكة بين حسن خضر علاء الدين، «شوشو»، ونزار ميقاتي. وكانت الفكرة تتجاوز تقديم عروض مسرحية عابرة إلى إقامة فرقة ثابتة ومسرح قادر على العمل بصورة مستمرة. وقد اختير اسم «المسرح الوطني» من تجربة «المسرح الوطني الشعبي» في باريس.في تلك المرحلة، تشكلت الفرقة من ممثلين شارك بعضهم في أعمال التلفزيون اللبناني، إلى جانب هواة وشبه محترفين سبق لهم العمل في فرق مسرحية محلية. وهكذا لم يولد «المسرح الوطني» من فراغ، بل من تفاعل بين تجارب متعددة، ومن رغبة في تأسيس فرقة قادرة على مواجهة الجمهور باستمرار.
خلف الضحك... ديون ومغامرة فنية
لم يكن الطريق سهلاً. فالكتاب يكشف جوانب من الصعوبات المالية التي واجهها «شوشو» في بداية المشروع، إلى درجة اضطراره إلى الاستدانة لتأمين تكاليف الديكور والملابس والمستلزمات الضرورية للإنتاج. وهذه التفاصيل تقدم صورة مغايرة عن النجم الذي عرفه الجمهور لاحقاً. فخلف النجاح والضحك كان هناك فنان يخوض مغامرة حقيقية، ويضع نفسه أمام مخاطر مالية وفنية كبيرة. ولعل أهم ما يلفت في تجربة ذلك المسرح أنه لم يكن نخبوياً. كان شعبياً، يخاطب جمهوراً واسعاً ويعتمد على الحضور اليومي للناس. لذلك كان نجاح العرض مرتبطاً بقدرته على جذب الجمهور والمحافظة عليه.
من هنا يمكن فهم «شوشو» بصورة أفضل. فهو لم يكن يؤدي الكوميديا لمجرد إضحاك الجمهور، بل كان يدرك طبيعة جمهوره، ويعرف ما ينتظره منه. كانت الخشبة بالنسبة إليه مساحة للتواصل، وكان نجاحه قائماً على تلك العلاقة الحميمة مع الناس. ولهذا أصبح اسمه مرتبطاً بالمسرح الشعبي اللبناني، حتى غدا كثيرون يطلقون عليه اسم «مسرح شوشو». وذات يوم تكتب الروائية المعروفة غادة السمان مقالاً ذكرت فيه أنها طلبت إلي سائق تاكسي أن يوصلها إلى «المسرح الوطني»، فلم يدر السائق عنوان المسرح، وحين قالت له: «عند شوشو»، ضحك وأوصلها إلى باب المسرح.
شاهد على الخشبة وذاكرتها
لم يتعامل فارس يواكيم مع هذه التجربة بمنطق الاحتفال فقط. فهو يراجع ما كتب عنها، ويشير إلى أخطاء وجدها في بعض الدراسات التي تناولت الحركة المسرحية الحديثة في لبنان. ومن أبرز ما يتوقف عنده إغفال بعض الدراسات لدور «المسرح الوطني»، رغم أنه كان يقدم عروضه بصورة منتظمة، بينما تناولت تلك الدراسات فرقاً موسمية لم تكن تستمر بالوتيرة نفسها. كما يدقق في عدد المسرحيات التي قدمها «المسرح الوطني» وفي الفترة الزمنية التي امتدت خلالها تجربته. وهذه العناية بالتفاصيل ليست ترفاً بالنسبة إلى المؤلف، لأنها جزء من مشروعه الأساسي: كتابة ذاكرة أكثر دقة للمسرح اللبناني، وإعادة الاعتبار إلى تجربة يرى أنها لم تنل حقها من التوثيق.
لعل أهم ما يلفت في تجربة ذلك المسرح أنه لم يكن نخبوياً
وفي هذا السياق، تصبح العلاقة بين الكاتب و«شوشو» عنصراً أساسياً في الكتاب. ففارس يواكيم لم يكن مراقباً من بعيد، بل كان شريكاً في عدد من الأعمال والمشاريع الفنية ومنها مسرحية «فرقت نمره» و«جوه وبره» و«وفوق وتحت» و«خيمة كراكوز» و«وصلت للتسعة وتسعين» و«واحد تنين تلاثة» و«الدنيا دولاب» و«حبل الكذب طويل» و«طربوش بالقاووش» و«آخ يا بلدنا». ويقول واكيم عن المسرحية الأخيرة إنّ العنوان الذي وضعه لها كان «آه يا بلدنا» لكن «شوشو» غيره إلى «آخ يا بلدنا»، وانتشر في لبنان انتشار النار في الهشيم.
وهذا القرب بين الكاتب ومسرحياته منحه موقعاً مختلفاً في الكتابة، لكنه في الوقت نفسه وضع عليه مسؤولية أكبر: أن يفرق بين الصداقة والحقيقة، وبين الوفاء الشخصي والتوثيق. وتزداد أهمية هذه الشهادة عندما نتذكر الظروف التي عاشها المسرح اللبناني. فقد كانت الحياة الفنية مرتبطة بالواقع السياسي والاجتماعي، وكانت الأوضاع الأمنية قادرة على إغلاق المسارح وتعطيل العروض. ويشير الكتاب إلى أحداث آذار (مارس) 1973، عندما توتر الوضع الأمني وفُرض حظر للتجول، فتوقفت العروض المسرحية. ومع ذلك لم تتوقف الحركة الإبداعية، واستمرت الأفكار والنقاشات حول الأعمال المقبلة.
فنان يضحك الناس ويخفي أوجاعه
لذلك لا يظهر «شوشو» في صفحات الكتاب مجرد فنان كوميدي بقي في ذاكرة الجمهور، وإنما هو أيضاً صاحب مشروع، ومغامر فني، وشريك في تأسيس تجربة مسرحية استمرت سنوات وقدمت عدداً كبيراً من المسرحيات. وهو أيضاً إنسان له نقاط قوة وضعف، وله نجاحاته وأزماته، وله أصدقاء وزملاء اختلفوا معه واتفقوا، لكنهم جميعاً كانوا جزءاً من مرحلة ثقافية لا يمكن تجاهلها عند الحديث عن تاريخ المسرح اللبناني. وهكذا يتحول صنيع المؤلف من مجرد كتاب عن فنان، إلى وثيقة عن زمن لبناني كامل، كان فيه المسرح قادراً على أن يُضحك الناس في أصعب الظروف، وأن يجعل من الضحكة شكلاً من أشكال البقاء، ومن الخشبة مساحة لاختبار الحياة نفسها.
وفي الفصل الذي عنونه «إضاءة على موهبة شوشو»، يخبرنا يواكيم أنّ شوشو الذي كان يضحك الناس «كان إنساناً حزيناً في أعماقه. كان المسرح حبه الكبير وفيه كان يجد الشفاء ومن الهموم المالية وآلام الأمراض، وكان حين يعتلي الخشبة ينتعش ويشحن جسده النحيل بالقوة، وحين يسمع ضحكات الجمهور وتصفيقه ينسى همومه المادية وآلامه البدنية». ويحكي المؤلف أيضاً عن مشكلات «شوشو» المالية، وكيف أنّ الناس كانوا يستغربون كيف تراكمت ديون هذا الفنان البارع، ومسرحه كان يعج بالجمهور كل ليلة، ويقول: «الواقع أن شوشو كان مديناً قبل تأسيس المسرح في الأيام التي أمضاها من دون عمل. ولدى تأسيس المسرح، تراكمت الديون الكبيرة وبالفوائد الباهظة. لم ينجح في الاستدانة من المصارف، فلجأ إلى المرابين وكانت الفوائد المترتبة عليه خرافية، 5 في المئة في الشهر، أي 60 في المئة في السنة، ما يعني أن أرباحه كانت تذهب إلى المرابين لتسديد الفوائد ويبقى الدين كما هو».
تصحيح الأخطاء في تاريخ المسرح اللبناني
وفي كتابه الشائق هذا، يصحّح يواكيم أخطاءً كثيرة وقع فيها عدد ممن تحدثوا عن «شوشو» وكتبوا عنه، من بينهم علي الراعي في كتابه «المسرح في الوطن العربي»، وهي الأخطاء ذاتها التي نقلها حرفياً أحمد صقر من كلية الآداب في جامعة الإسكندرية في محاضرة عنوانها «المسرح في لبنان» ولم يكلف نفسه حتى الإشارة إلى المصدر! كما يتناول المؤلف أخطاءً أخرى كثيرة اقترفها الناقد عبيدو باشا في مقالة طويلة نشرها في جريدة «النهار» تحت عنوان «شوشو لا يزال حياً بيننا»، وكذلك ما كتبته فدوى هاشم نصر الدين في أطروحة قدمتها في «جامعة باريس 8» عن «مسرح الأطفال في لبنان خلال الحرب منذ 1975»، وما كتبته رين صعب في رسالة ماجستير قدمتها في «جامعة الروح القدس – الكسليك، لبنان» عام 2016، فضلاً عن أطروحة أخرى قدمها نبيل أبو مراد من الجامعة اللبنانية، ونشرها في كتاب عنوانه «المسرح اللبناني في القرن العشرين»، وما كتبه أيضاً محمد كرّيم في كتابه «كما عرفتهم».
ويبدو أنّ هدف يواكيم، من خلال رصده تلك الأخطاء، التنبيه إلى ضرورة توخي الحذر، خشية أن تتناقلها الألسن والأقلام، «راجياً من طلبة الجامعات الذين يُعدّون رسائل ماجستير وأطروحات دكتوراه، وكتّاب التحقيقات الصحافية، ومُعدّي البرامج الإذاعية والتلفزيونية، ومدبّجي الأخبار على شبكات التواصل الاجتماعي، أن ينتبهوا إليها وألا ينقلوها كما هي» وفق قوله.
«آخ يا بلدنا»... صرخة بقيت في ذاكرة بيروت
تبقى القيمة الأعمق في «شوشو في الذاكرة» تتجاوز تصحيح التواريخ والأسماء. فالكتاب يستعيد زمناً كان النضال فيه آمالاً عريضة ونكران ذات، في مدينة كانت تعيش حياة مسرحية نابضة، ينتظر جمهورها المسرحية كما ينتظر العاشق موعداً مع حبيبته. كان المسرح مكاناً للضحك حقاً، لكنه كان أيضاً مساحة للتعبير عن الناس وحياتهم ومشكلاتهم. وفي قلب هذا المشهد، كان «شوشو» يقف بجسده النحيل المثقل بالأوجاع، ويخاطب الجمهور بلغته. شخصياً، قد أنسى أشياء كثيرة مما قرأت من كتب وصحائف، وما كان يكتبه أنسي في ملحق «النهار» من كلمات زرعت في وجدان الصبي الذي كنته، بذور التمرد على الواقع. لكنني لا أنسى صراخ «شوشو» في «آخ يا بلدنا»، ولا أغنيته «شحادين يا بلدنا، قالوا عنا شحادين/ نشّالين يا بلدنا، قالوا عنا نشّالين/ مظلومين يا بلدنا، إيه وحياتك مظلومين»، وهي الأغنية الأثيرة التي ما زالت محفورة في وجدان الكثيرين من اللبنانيين ويرددونها حتى اليوم.
ويبقى من الحق أيضاً أن نقول إن «شوشو في الذاكرة» كتاب خليق بأن يُقرأ، فهو يتناول فناناً عشق فنه وجمهوره ووطنه، لكن الديون والأمراض والحروب عجّلت برحيله وهو في السادسة والثلاثين من العمر، وقوّضت المدينة التي فُتن بها، والمسرح الذي أحبّه. ومع ذلك، يبقى فناناً عزيز النظير، وأسطورة فريدة من نوعها في تاريخ المسرح اللبناني.
