ثلاثة من روّاد الفن التشكيلي اللبناني، شفيق عبود وبول غيراغوسيان وإيلي كنعان، يجتمعون في معرض استعادي في بكفيا بعنوان «قرن وثلاث رؤى». من تجريد عبود المشبع بالذاكرة، إلى قامات غيراغوسيان المثقلة بالهجرة والألم، وطبيعة كنعان المتوهّجة بالألوان، يستعيد المعرض ثلاث تجارب صنعت ملامح الحداثة الفنية اللبنانية، واحتفظت بخصوصيتها رغم اختلاف عوالمها
تحتضن بلدة بكفيا معرضاً استعاديّاً يستمرّ حتى 20 تشرين الثاني (نوفمبر) الحالي لثلاثة روّاد كبار في الحركة التشكيلية اللبنانية: شفيق عبود ابن المحيدثة جارة بكفيا، وبول غيراغوسيان ابن القدس، وإيلي كنعان ابن عاليه فبيروت تحت عنوان «قرن وثلاث رؤى». ثلاثة فنانين وعوالم ثلاثة، فلدى عبود اللون ذاكرةٌ وانفعال، وعند غيراغوسيان قامات الجرح الجماعي، وفي لوحة كنعان الطبيعة واللون يتجاوزان المرئيّ.
شفيق عبّود: تجريديّة القصوى
لا يزال شفيق عبود (1926 - 2004) حاضراً بقوة في ذاكرة الفن التشكيلي اللبناني، رغم التغييب النسبيّ له في ثقافة الفنانين الجدد الذين يتصرّفون كأنّ الفن اللبنانيّ بدأ معهم. فنان رائد يحمل في تجربته معنى الارتجال في التجريد إلى أقصاه. مع ذلك، هو بسيط وأليف، تبدو لوحته ثمرة يد عفوية تلقائية، وغنائية لونية تتلذّذ برقة لغتها التشكيلية، كأنها تروم الوصول أولاً إلى حالة شعرية بصريّة تُفصح عن عواطف كثيرة بقليل من الألوان الصافية.
يجد الناظر إلى لوحته نفسه وسط بحر من التموّجات اللونية التي تترك ارتياحاً لديه وتحضّه على المضيّ في استمتاعه بالسطح الملوّن. ومن الفرجة ذات المحمول البصريّ الخفيف، ينتقل المتأمل في لوحة عبود إلى حالة من الذوبان البصريّ في سلسلة من الأعمال المركبة من ألوان يذوب بعضها في البعض الآخر حتى الاضمحلال، في قشرة لونية لا تحمل خبراً بل تبثّ مجموعة من الإشارات المحرّضة على المشاعر، بعيداً عن أي هاجس وصفيّ أو سرديّ. يستحقّ نعت هذا الشعور بأنّه شعريّ، فالشعر قابل للانتظام في قصيدة بصرية صافية.
مع ذلك، لم تمنع الحرفة اللونية شفيق عبود من تحميل بعض أعماله هاجس الحكاية وإن بمعالمها الأولية، أي الإيحاء وليس الأشكال المباشرة، فثمة دوماً في لوحاته آثار وإن مبهمة لملامح حكواتية تضمر، أكثر مما تقول علناً، دوراً خفياً لأشكال واقعية تبدو أثراً لحدث مضى. إنها ثمرة تصادم لا شعوريّ بين الشكل المعلن والشكل المعهود في كل تجريد، مجرّد أثر غير واضح الملامح، لتفصيل من صورة في ذاكرة عين فنان، تتفاعل على طريقته مع مرويّات تمرّ في بواطن العين ولا تطفو على السطح، كأنها مجرّد لمعة عابرة لواقع عَبَرَ فحسب.
بول غيراغوسيان. «العناق». 1973، زيت على قماش، 100 × 65 سم، مجموعة تركة بول غيراغوسيان
ترتبط لوحات عبود بذاك النوع من النصوص المحمّلة بذاكرة الأشياء الواقعية، مع انعقادها دوماً على طابع تجريديّ مركزيّ لمسيرة عبود الباريسيّ أولاً، ثم ابن المحيدثة المتنيّة ثانياً. لديه من ناحية انغلاق بالكاد مشارٌ إليه باتجاه تحميل النص التجريديّ منحى واقعياً. وُصفت لوحاته بـ «التجلّي»، إذ عبرت مكوّناتها مرشح الذاكرة والعين إلى قماشته وملوانته كما تجلّى في سلسلة «المقاهي المبتلعة» التي أنجزها عام 1990، وهي كناية عن تشكيلات ضخمة، ملوّنة ومشعّة، مستوحاة من واقع مأساوي يرتبط بتدمير الحرب الأهلية في لبنان المقاهي المحاذية لشاطئ بيروت، حيث كان الفنان يتردّد إليها وحيداً أو مع أصدقائه خلال زياراته السنوية لبلده، أو في اللوحات الربيعية التي استلهمها عام 1977 من الفساتين ذات الألوان البرّاقة التي كانت صديقته سيمون ترتديها قبل وفاتها. استقرّ عبود في باريس منذ عام 1947 حتى وفاته عام 2004، لكن غربته الطوعيّة لم تمنعه من المحافظة على روابط متينة بوطنه الأم، الذي غذّى من مناظره الطبيعية ملوانته المفرحة والمشعّة، وأيضاً من ذكرياته في مسقط رأسه ومحيطه الأرثوذكسيّ.
الحكاية لدى عبود هي دوماً حكاية ملونة، قريبة من عوالم رينيه بيسيير وبيار بونار الفرنسيين التجريديَيْن اللذين تركا تأثيراً لديه. اللون منبع النور، يزنّر محيدثته مثلما يزنّر حكايات جدته. بقيت ذاكرته وحساسيته مشدودتين إلى أنوار الشرق الذي احتضن طفولته وشبابه. في لوحاته ما يجعلها رقصة وجودية، قصيدة ملونة، مرحة ومأساوية، بل مأساة مرحة وسمت جيله، ربما لأنه عاش في باريس المرحلة الأقل مأساوية في تاريخ أوروبا، فيما كان العالم العربي يعيش مآسيه الأكثر تعبيراً عن ضياع الهوية.
بول غيراغوسيان: الإنسانية المعذّبة
ما يجذبنا عند بول غيراغوسيان (1926 - 1993)، الفنان الأرمنيّ المقدسيّ الذي عاش في إحدى ضواحي بيروت بعد النكبة والترحيل، نموّ أعماله من عالم الشقاء والبؤس إلى عالم أكثر راحة. علماً أن لمسيرته الطويلة طعم الإنسانية المعذبة التي تطغى على لوحاته، قبل أن ترتدي في مراحلها الأخيرة ألواناً مغرية للعين بعد مسيرة شاقة في حكايات الألم والبؤس والهجرة. براعته اليدويّة تخدم مرويات الأفراد والجماعات المتجاورة فرداً فرداً وقامةً قامة، قبل أن تمضي إلى التداخل في حركة فوّارة كما هي الحياة والعيش. الفنان الأرمنيّ المهاجر توجّه نحو أفق إنسانيّ يجمع التراثيّ بالحديث والمعاصر، كأنّه كان في هجرة داخل الزمن وفي كل مكان. لم يوقفه تكرار، ولم يلجمه ضيق الفضاء الإنسانيّ الذي يتحرّك فيه، لكنه برع دوماً في تدجين الصعوبات بل توظيفها أبعد من حدودها.
هاجر غيراغوسيان دوماً إلى داخل ذاته، ومن هنا ربما الطابع المتلاصق لقامات وحكايات تنمو كشريط متسلسل يحكي باستمرار قصص الجماعة نفسها وإن في أوضاع مختلفة وضمن علاقات متطورة. هي اليد الذهبية التي تحوّل العاديّ إلى فني يجذب العين ويحرّض المشاعر ويغذّي المخيّلة، فيتجدّد المعنى دوماً مع قامات بشريّة هي عينها بحكايات أخرى. لبق غيراغوسيان، يبتكر بضربة فرشاة ومشحة لون قصصاً ولا يُضْجر. رسم بالألوان الأرضية التي ترمز إلى التعب والأرض والشعب والعذاب، وكان معتقداً أن مزاجه غير حاضر للألوان الفرحة، لكن الأمر تبدّل مع الوقت وأمست علاقته بالألوان أقوى، مع بقاء تعلّقه الكبير بالقامة البشرية والوضع الإنساني، إذ كان شديد القرب من البيئات الشعبية التي عاش بينها، حيث كانت تستوقفه أحوال الناس وحياتهم اليومية. اتخذت علاقة الأم بطفلها حيّزاً مهمّاً في أعماله كونها صورة رمزية للأمل والحياة. لم يكن يرسم حالة واحدة للأم، بل قدّمها محوراً للوحاته، نافذته إلى العالم والطبيعة والألوان ومعاني الحياة.
بول غيراغوسيان هو بلا شك فنان «الحالة الإنسانية» بلا منازع
تبدو لوحة غيراغوسيان مكتملة منذ بداياتها. يحكى دوماً عن تأثيرات فن الأيقونة الشرقي لديه، ولطخات فان غوغ (لم يحبّه للوهلة الأولى) وغوغان، وظلال بيكاسو وماتيس، محوّلاً كل منابع الإعجاب والتأثر إلى منجز تشكيليّ شخصيّ، أصيل وفريد. عاش الفنان في قلب الحداثة البيروتية التي كانت مختبراً للتجريب والأساليب، محافظاً على صلته بالبشر الدائمي الحضور في لوحاته. رسم الكثير من البورتريهات، له ولأفراد عائلته، ولناس برج حمود حيث عاش، وحركة الناس في شوارع المدينة. الناس هم أبطال لوحاته، منفردون أو متلاصقون عمودياً بوجوههم الممحوّة وقاماتهم الطولية التي باتت تدلّ فوراً على لوحته وأسلوبه دونما حاجة إلى توقيعه. بول غيراغوسيان هو بلا شك فنان «الحالة الإنسانية» بلا منازع.
إيلي كنعان: بهجة الألوان
طوّر إيلي كنعان (1926 - 2009) أسلوبه الناضج والمميز ضمن مساحات ذات لمسة فرشاة دقيقة وملوانة واسعة، بتجريدية غنائية للمنظر الطبيعيّ اللبناني، مستلهماً أسلوب الانطباعية الفرنسية تحت إشراف الناقد الفرنسي المقيم في لبنان جورج سير (1880-1964)، ومن ثم بتأثير من دروسه في الأكاديمية الفرنسية «لاغراند شوميير»، معمّقاً معرفته بالاتجاهات الفنية المعاصرة في المتاحف والمعارض الباريسية. لدى عودته إلى بيروت عام 1962، استقرّ على نهج لم يتحوّل إلا قليلاً طوال خمسة عقود، فكان يعود دوماً إلى مواضيع متشابهة يرسمها بالأسلوب عينه، معمّقاً كشفه لتركيبات الألوان وشفافيتها وسطوعها، فلعبت طبيعة الألوان الزيتية أو المائية أو الغواش دوراً أساسياً في لوحاته.
كان ميله الدائم بناء أسطح ذات ملمس مميز على القماش من خلال مزج الألوان وتكوين الطبقات، ويتقاطع أسلوبه مع أسلوب جان خليفة وشفيق عبود لناحية التجريدية الغنائية. يرسم المنظر الطبيعيّ بأشكال تجريدية مبهمة لوناً وتجسيداً. من هنا فرادته التي أفسحت له موقعاً ومكانة في الحركة التشكيلية اللبنانية والعربية. لوحاته تتميّز بالمهارة الفنية والتقنية، وبتخصيب موضوعه (المنظر الطبيعي) إلى ما لانهاية، حتى بدأ كأنه الوريث الشرعيّ لرسّامي الطبيعة ممن سبقوه أمثال مصطفى فروخ وقيصر الجميل، منتمياً في الوقت نفسه إلى جيل حداثة يتجاوز الواقعية والانطباعية نحو التجريد. هذا المعرض الاستعاديّ الثلاثيّ قد يكون فرصة ثمينة لاكتشاف، أو إعادة اكتشاف، إبداعات ثلاثة من روّاد الحركة التشكيلية اللبنانية التي ينبغي توجيه تلامذة المدارس وطلاب الجامعات نحو معرفتها والاطلاع عليها، فما من منقذ لإنسانيتنا وعالمنا سوى الإبداع والثقافة والجمال والتذوّق الفنّي.
معرض «قرن وثلاث رؤى»: حتى 20 تشرين الثاني (نوفمبر) ـ «بيت المستقبل» في سراي بكفيا التاريخي
