تسدل الستار وتبدأ مسرحية Mensonge Blanc في شقة بيروتية، في السبعينيات، حيث يقرر الشاب «جينو»، خلافاً لرغبة والديه الذين أرسلاه إلى اسكتلندا، البقاء في لبنان والانخراط في القتال على جبهة السوديكو بدون علمهما. وهنا تبدأ سلسلة من الأكاذيب "البيضاء".
وراء هذا العمل المسرحي، ليس فقط عدد من الفنانين اللبنانيين الذين إستطاعوا لمدة (حوالي) ساعة ونصف خطف أنفاس المشاهد بل أيضاً، صبغة من المفاهيم التحليلية التي تجمع ما بين "قلق الموت" والآليات الدفاعية والتكوين النفسي لكل شخصية من شخصيات المسرحية.
«جينو» ذات الأنا الممزّقة
منذ الدقائق الأولى من المسرحية، يلاحظ المشاهد بأن "جينو" يتخبط ما بين عالم والده الذي يريده وريثاً لمصنعه وصورة "طبق الأصل" منه، وعالمه الداخلي الذي يحلم فيه بالغناء. ولكن بعد إندلاع الحرب، يتشجع هذا الشاب في الانخراط العسكري كمساحة للتمرد على السلطة الأبوية.
من منظور التحليل النفسي، يمكن قراءة سلوك جينو (انطوني توما) على أنه محاولة لإثبات الذات أمام توقعات الأب وحبه للوطن الذي يتمثل من خلال "الإزاحة" (وهي آلة دفاعية لاواعية) من صورة الأهل إلى صورة الوطن.
والجدير بالذكر، اللجوء إلى الغناء داخل "المعركة"، يكشف عن حاجة لاشعورية للاعتراف إنه يريد أن يُرى ويُسمع ليس كقاتل، بل كفنان.
الاب، الحمي والأم الحاضنة
بدافع الحماية، يرسل "موريس"، والد جينو، ابنه إلى الخارج ، لكنه يمارس في الوقت نفسه شكلاً من "الرقابة الأبوية"، أي الممنوع والمرغوب. ولكن هذا السلوك سيتبدد حين يحترق المصنع، حيث يخفي الوالد الحقيقة عن ابنه، في ردّ فعل يعكس رغبة في الحفاظ على صورة القوة والسيطرة.
هذا التبادل في الكذب يكشف عن "نمط علائقي متكرر" بين الأب والابن، حيث كلاهما يخفي الحقيقة عن الآخر بدافع «الحب». الأب يخفي فشله الاقتصادي، والابن يخفي خياره وهو البقاء وحماية الوطن وأهله حيث يتم إستبدال الأدوار، من الأب الحامي إلى الإبن الحامي.
وهنا تظهر الأم من ناحية "الأم الحاضنة" التي لم تتقبل إبتعاد إبنها عنها حيث تحاول أن "تسيطر عليه" حتى لو عن بعد، و"التعالي" من خلال الصلاة وطلب الحماية من الله (القديس بادريه بيو). كل تلك المشاهد العميقة، تمّ تمثيلها بشكل كوميدي-ساخر ووضع المشاهد في موقف ما بين "الضحك والتأثر" من خلال السيناريو "العميق".
العمة الثرثارة والتفريغ نفسي
تعتبر هذه المسرحية كعمل «كوميديا سوداء» أو «تراجيكوميدي» من خلال شخصيات المسرحية وخاصة العمة "ريموند" (جوزيان بولس) الثرثارة ذات التعليقات اللاذعة ولكن المضحكة جداً. أما "الميليشياويون" بأسمائهم الحربية الساخرة («أزنافور»، «مونتكريستو»، «أسبرين») لم تكن سوى إنعكاس لصورة الحرب وفظاعتها.
لا تقدم المسرحية حلاً أو نهاية تطهيرية فهي ليست فقط عن الحرب اللبنانية، بل هي مرآة نفسية للطريقة التي يتعامل بها الإنسان مع "قلق الموت" والفقد والرغبة في الحماية. "كذبة بيضاء"، هي ليست فقط كذبة، بل هي "جرح الحرب" الموجود في اللاوعي الجماعي عند جميع اللبنانيين. للمشاهدة بكل تأكيد، على خشبة مسرح مونو، الأشرافية.
