تقدم تجربة الفنانة التشكيلية السعودية نجلاء السليم في معرضها الفني الذي جاء بعنوان «أفق متحول» يوم الاثنين الماضي الموافق 9 نوفمبر 2026م نموذجاً لافتاً للحوار بين الذاكرة الفنية والتحولات التقنية المعاصرة، حيث لا تقف عند حدود عرض اللوحة التشكيلية بصورتها التقليدية، بل تنطلق منها نحو فضاء بصري جديد، يجمع بين أصالة العمل التشكيلي وإمكانات التعبير الرقمي والذكاء الاصطناعي.
تكتسب هذه التجربة أهميتها من امتدادها في سياق فني وإنساني يتصل بإرث والدها الفنان الرائد محمد السليم - رحمه الله - صاحب تجربة «الآفاقية» التي شكلت محطة مهمة في مسيرة الفن التشكيلي السعودي، وأسهمت في تقديم رؤية تشكيلية تستلهم البيئة المحلية وتعيد صياغتها بلغة تجريدية ذات أبعاد فكرية وبصرية. ومن هذا الإرث تنطلق نجلاء السليم، لا بوصفها امتداداً تكرارياً لتجربة والدها، وإنما باعتبارها فنانة تمتلك رؤيتها الخاصة، وتعيد قراءة الذاكرة الفنية من منظور معاصر، لتؤكد أن الإرث الإبداعي لا يكتمل بمجرد حفظ الأعمال وتوثيقها، بل باستمرار الحوار معها وإعادة اكتشاف إمكاناتها في سياقات جديدة.
في أعمال نجلاء السليم، تتجلى ملامح تجربة تشكيلية تنشغل بالإنسان وعلاقاته ومحيطه الاجتماعي، وتمنح المرأة حضوراً محورياً بوصفها ذاتاً فاعلة في الحياة، وليست مجرد عنصر بصري. وتتحرك مفرداتها التشكيلية بين الاختزال والتبسيط، حيث تتراجع التفاصيل الواقعية لصالح التعبير عن الفكرة والحالة الإنسانية، وتتحول الأجساد إلى كتل وخطوط وإشارات بصرية تحمل دلالات تتجاوز الشكل الظاهر. كما تتداخل الألوان والمساحات والهيئات الإنسانية لتصنع مشاهد تترك للمتلقي مساحة للتأمل والتفسير، وتدعوه إلى قراءة ما وراء الصورة.
تكشف مجموعة من أعمالها المختارة عن هذا الاهتمام بالتراث والمرأة والحياة والمجتمع والأسرة؛ فقد جذب انتباهي لوحاتها التي نفذتها بألوان الزيت أو الإكريلك عن المرأة، ففي لوحة «نساء في السوق» تظهر المرأة ضمن فضاء اجتماعي نابض بالحركة والعلاقات اليومية، بينما تتخذ المرأة في لوحات «نساء في الطريق 1، 2، 3» هيئة رمزية تختزل الرحلة والحضور الإنساني والتحولات التي تعيشها المرأة عبر مسارات الحياة. وفي لوحة «تأمل» تتجاور الشخصيات في تكوين بصري يفتح المجال لقراءة العلاقة بين الفرد والجماعة، وبين الحضور والتفكر، فيما تقدم لوحة «مأوى» صورة تشكيلية عن المرأة بوصفها مساحة للاحتواء والتكافل والحماية. أما لوحة «امرأة» فتختزل الحضور الأنثوي في هيئة متفردة تحيط بها تدرجات لونية دافئة، لتمنح الشخصية بعداً وجدانياً يعبر عن القوة والخصوصية والهوية. وهكذا تتجاوز هذه الأعمال تصوير الأشخاص إلى التعبير عن حالات إنسانية واجتماعية، تجعل من المرأة والأسرة والمجتمع محاور أساسية في خطابها التشكيلي.
تأتي القيمة المضافة في هذه التجربة من الانتقال باللوحة إلى وسيط بصري آخر، عبر توظيف الذكاء الاصطناعي في إنتاج فيلم تعبيري يعيد تقديم مضامين الأعمال الأصلية في صيغة متحركة عرضت على شاشات إلكترونية بجانب اللوحات المرسومة أمام الجمهور. وهنا لا يكون الهدف استبدال اللوحة أو إعادة إنتاجها رقمياً باعتبارها عملاً مستقلاً، بل توسيع تجربتها البصرية، وإتاحة فرصة جديدة لاكتشاف عناصرها وتفاصيلها من خلال الحركة والمشهد والتتابع البصري.
وتزداد التجربة تميزاً بحضور البعد العائلي الممتد عبر ثلاثة أجيال؛ فالفنان محمد السليم - رحمه الله - يمثل الجذر والمرجعية الفنية، ونجلاء السليم تقدم رؤيتها التشكيلية المعاصرة، فيما يأتي الحفيد طارق الزيد ليقدم قراءة جديدة لأعمالها من خلال أدوات الذكاء الاصطناعي، محولاً مفردات اللوحات إلى مشاهد تعبيرية متحركة على الشاشات الرقمية. وهذا التداخل لا يمثل مجرد مشاركة تقنية في تنفيذ عمل فني، بل يقدم نموذجاً حياً لانتقال المعرفة الفنية بين الأجيال، وكيف يمكن لكل جيل أن يضيف إلى الذاكرة المشتركة رؤيته وأدواته ولغته الخاصة.
تتجلى هنا أهمية العلاقة بين الفنان والعمل التقني، فاللوحة تظل من إبداع الفنانة، بما تحمله من رؤية وتكوين واختيارات لونية وتعبيرية، بينما يأتي الحفيد طارق بوسيط جديد وهو الذكاء الاصطناعي ليفتح آفاقاً جديدة لقراءة هذه العناصر وإعادة تقديمها بصرياً. وبذلك يصبح المتلقي أمام تجربتين متكاملتين: تجربة يتأمل فيها العمل التشكيلي في أصالته المادية، وأخرى يشاهد فيها امتداد مضمونه عبر الصورة المتحركة.
وتكتسب هذه التجربة دلالة إضافية مع تزامنها مع عام الذكاء الاصطناعي، إذ تقدم نجلاء السليم نموذجاً لذكاء الفنانة السعودية في استيعاب التحولات التقنية وتوظيفها لخدمة رؤيتها الفنية، دون أن تتخلى عن هويتها التشكيلية أو خصوصية تجربتها. فالمسألة ليست في استخدام تقنية حديثة لمجرد مواكبة التطور، وإنما في امتلاك الوعي الفني القادر على اختيار الوسيط المناسب، وتوجيهه نحو إثراء العمل وتوسيع أثره الثقافي والبصري.
إن ما تقدمه هذه التجربة يتجاوز حدود المزج بين الرسم والفيلم الرقمي، فهو حوار بين ثلاثة أجيال، وبين الذاكرة والابتكار، وبين العمل الفني في صورته الأصلية وإمكاناته في الفضاء الرقمي. كما يطرح تساؤلاً مهماً حول مستقبل الفنون البصرية، وطبيعة العلاقة بين الإبداع الإنساني والتقنيات الذكية، وكيف يمكن للتكنولوجيا أن تكون أداة للإضافة والتجديد لا بديلاً عن الحس الفني والرؤية الإبداعية.
في المحصلة، تقدم نجلاء السليم تجربة تستحق التوقف عندها، لأنها تنطلق من جذور فنية سعودية أصيلة، وتتحرك برؤية معاصرة نحو آفاق جديدة، وتثبت أن احترام الذاكرة لا يعني البقاء في حدود الماضي، بل القدرة على استلهامه وإعادة تقديمه بلغة الحاضر. إنها تجربة تتجاور فيها اللوحة مع الصورة المتحركة، وتتلاقى فيها خبرة الفنانة مع ابتكار الحفيد، ليصبح الفن مساحة ممتدة للحوار بين الأجيال، وشاهداً على قدرة الإبداع السعودي على مواكبة المستقبل دون أن يفقد صلته بجذوره.
تقدم تجربة الفنانة التشكيلية السعودية نجلاء السليم في معرضها الفني الذي جاء بعنوان «أفق متحول» يوم الاثنين الماضي الموافق 9 نوفمبر 2026م نموذجاً لافتاً للحوار بين الذاكرة الفنية والتحولات التقنية المعاصرة، حيث لا تقف عند حدود عرض اللوحة التشكيلية بصورتها التقليدية، بل تنطلق منها نحو فضاء بصري جديد، يجمع بين أصالة العمل التشكيلي وإمكانات التعبير الرقمي والذكاء الاصطناعي.
تكتسب هذه التجربة أهميتها من امتدادها في سياق فني وإنساني يتصل بإرث والدها الفنان الرائد محمد السليم - رحمه الله - صاحب تجربة «الآفاقية» التي شكلت محطة مهمة في مسيرة الفن التشكيلي السعودي، وأسهمت في تقديم رؤية تشكيلية تستلهم البيئة المحلية وتعيد صياغتها بلغة تجريدية ذات أبعاد فكرية وبصرية. ومن هذا الإرث تنطلق نجلاء السليم، لا بوصفها امتداداً تكرارياً لتجربة والدها، وإنما باعتبارها فنانة تمتلك رؤيتها الخاصة، وتعيد قراءة الذاكرة الفنية من منظور معاصر، لتؤكد أن الإرث الإبداعي لا يكتمل بمجرد حفظ الأعمال وتوثيقها، بل باستمرار الحوار معها وإعادة اكتشاف إمكاناتها في سياقات جديدة.
