يعد مدير التصوير سعيد شيمي صاحب رؤية أسهمت في تغيير شكل التصوير السينمائي في مصر، وفتحت آفاقًا جديدة أمام جيل كامل من المخرجين وصناع الأفلام. فمن التصوير في الشوارع والأماكن الحقيقية، إلى خوض مغامرات التصوير تحت الماء، امتلك شيمي شغفًا استثنائيًا بالصورة، دفعه إلى ابتكار حلول غير تقليدية وتجاوز محدودية الإمكانات، ليترك بصمة واضحة في تاريخ السينما المصرية، ولذلك يتم تكريمه اليوم بحفل افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الذي يمنحه جائزة الهرم الذهبي لانجاز العمر.
هذه ليست المرة الأولى التي يكرمني فيها مهرجان القاهرة السينمائي، فقد سبق أن كرمت عام 2006، وتسلمت الجائزة وقتها من الفنان عمر الشريف، لكن ذلك التكريم كان بوصفي مدير تصوير، بينما أرى أن التكريم الحالي يأتي تقديرا لسنوات العمر وما قدمته من إنجازات، وقد أبلغني به الفنان حسين فهمي بنفسه.
كنت جارًا للمخرج محمد خان منذ الطفولة، وكان والدي ووالده صديقين يجمعهما حب السينما، وهما من زرعا هذا الشغف بداخلنا، اعتادا اصطحابنا إلى دور العرض لمشاهدة الأفلام، وكنا نعود بعدها لنقلد ما شاهدناه في ألعابنا، فنلعب الهنود الحمر ورعاة البقر، وكانت أيامًا جميلة، وأنا من مواليد عام 1943، وفي مطلع خمسينيات القرن الماضي ظهرت الممثلة الأمريكية إستر ويليامز، وهي بطلة سباحة قدمت شركة «مترو غولدوين ماير» من خلالها مجموعة من الأفلام الاستعراضية التي صورت تحت الماء، كنت وقتها في الثامنة أو التاسعة من عمري، ولفت انتباهي أمر غريب، فكنت أعرف كيف يتم التصوير على الأرض، لكنني تساءلت: كيف يمكن تصوير الأفلام تحت الماء؟ وكان هذا السؤال بداية فضولي تجاه ذلك العالم.
بالتأكيد، بعد النكسة كانت جريدة «الأهرام» تصل إلينا وتوضع أسفل الباب، فكنت أنا وأختي نسارع إلى التقاطها وقراءة إعلانات الأفلام المنشورة بها، ثم نختار ما نريد مشاهدته ونخبر والدي، وفي تلك الفترة سمعنا عن عمليات الضفادع البشرية، التي نفذت خمس منها خلال عامي 1969 و1970، فازداد اهتمامي بعالم الغوص والتصوير، وكنت أحب التصوير ودرسته، وحلمت بأن أتعلم الغوص حتى أتمكن من تقديم فيلم عن هذا العالم، لكنني كنت في البداية حديث العهد بالغوص، كما أن التصوير تحت الماء يختلف تمامًا عن التصوير على اليابسة، ومع الوقت أتقنت الأمر، واستطعت تقديم أفلام المغامرات التي يعرفها الجمهور.
تعلمت الغوص عندما بلغت الأربعين من عمري، خلال تصوير فيلم «إعدام ميت» للمخرج علي عبد الخالق، وبطولة محمود عبد العزيز. توجهت وقتها إلى مدربي الغوص وأخبرتهم أنني في الأربعين وأرغب في تعلم الغوص، فاستغربوا من قراري وسألوني عن السبب، لكنني أصررت على خوض التجربة، وبالفعل تعلمت، وقدمت عدد كبير من الأفلام التى تم تصويرها تحت الماء، ولعل من ابرزها فيلم “الطريق الى إيلات” الذى قمت بتصويره كاملا بمفردي.
افتتح معهد السينما في أكتوبر عام 1959، وكنت وقتها أمارس التصوير الفوتوغرافي، لذلك قررت الالتحاق به لدراسة التصوير، وكان صديقي محمد خان قد سافر إلى لندن لدراسة الهندسة، لكنه غير مساره لاحقًا وقرر دراسة الإخراج، تقدمت إلى معهد السينما، لكنني لم أحصل على القبول، فالتحقت بكلية الآداب قسم التاريخ، إذ لم يكن تخصص الإعلام موجودًا وقتها، وكان هناك قسم للصحافة، وظللت أتقدم إلى المعهد عامًا بعد عام دون نجاح، حتى تم قبولي في السنة الثالثة من دراستي الجامعية، فقررت ترك الكلية والالتحاق بالمعهد لتحقيق حلمي.
كنت من المتفوقين، وأحصل على مكافأة شهرية قدرها 12 جنيهًا ونصف، وبعد التخرج أصبح راتبي 27 جنيهًا ونصف الجنيه، وخلال الدراسة تعرفت إلى صديقي إمام عمر، وكنا نتشارك حب السينما ونتحدث عنها باستمرار، ثم انضممنا إلى «جمعية الفيلم»، التي تعلمت منها الكثير من خلال مشاهدة الأعمال السينمائية ومناقشتها مع مجموعة من المتخصصين، سواء من المخرجين أو مديري التصوير، كانت تجربة ثرية ومهمة للغاية في تكوين وعيي السينمائي، كما أنجزت خلال دراستي الجامعية فيلمًا تسجيليًا توليت فيه جميع المهام، وكانت تجربة مهمة بالنسبة لي.
كانت بدايتي السينمائية بعد التخرج من خلال فيلم مع المخرج الراحل أحمد راشد عام 1971، ثم حصلت على جائزة أفضل تصوير في السينما التسجيلية لمدة أربع سنوات متتالية، لكنني لم أعمل في الأفلام الروائية خلال تلك الفترة.
أعتقد أننا فتحنا طريقًا جديدًا لجيل كامل، ضم أسماء مهمة مثل عاطف الطيب وخيري بشارة وداود عبد السيد، وهو الاعتماد على التصوير في الأماكن الحقيقية بدلًا من الاستوديوهات، وكان الاتجاه نحو الموضوعات الواقعية يتطلب أن تكون الكاميرا قريبة من الشارع والناس والحياة اليومية، كما شاهدنا في أفلام مثل «الأتوبيس» و«ضد الحكومة» للمخرج عاطف الطيب، و«الحريف» و«الصقر» اللذين عملت فيهما مع محمد خان، وقد خضنا هذه التجارب في وقت سابق على ظهور تكنولوجيا التصوير الرقمي، وبإمكانات كانت محدودة للغاية.
كانت الظروف صعبة للغاية، خصوصًا بعد النكسة، إذ كان الشعار السائد وقتها: «لا صوت يعلو فوق صوت المعركة»، لم يكن من السهل أن نطلب معدات أو إمكانات إضافية، في الوقت الذي كانت فيه تكنولوجيا السينما تتطور بسرعة في الخارج، بينما كنا بعيدين عن هذا التطور، ولذلك لم يكن أمامنا سوى ابتكار حلول من داخل الإمكانات المتاحة، بدلًا من التوقف أمام غياب المعدات التي نحتاج إليها، وكنت دائمًا أبحث عن فكرة جديدة تساعدني على تنفيذ المشهد بالصورة التي يريدها المخرج.
أتذكر خلال تصوير فيلم «ضربة شمس» مع المخرج محمد خان، وكان يريد أن تنتهي اللقطة الأخيرة بمشهد تسليم الأبطال إلى الشرطة، ثم سيرهم في الشارع وصعودهم كوبري التحرير، على أن ترتفع الكاميرا تدريجيًا لتكشف المكان بالكامل، في إشارة إلى بداية يوم جديد وحياة جديدة، كان تنفيذ المشهد يحتاج إلى رافعة يتراوح ارتفاعها بين 30 و35 مترًا، لكن أعلى رافعة متاحة لدينا في استوديوهات مصر والأهرام ونحاس لم يكن ارتفاعها يتجاوز سبعة أو ثمانية أمتار، قلت لمحمد خان إنني سأفكر في حل، وبعدها اهتديت إلى استخدام سيارة شركة الكهرباء التي تستعمل لرفع العمال إلى أعمدة الإنارة. لكن السيارة كانت تعمل بالزيت وتتعرض لاهتزازات مفاجئة، وهو ما كان يمثل مشكلة أثناء التصوير، فعملت على معالجة الأمر وتهدئة حركتها حتى أتمكن من تنفيذ اللقطة بالشكل المطلوب، وبعد نجاح التجربة، أصبح زملائي من مديري التصوير يستعينون بالسيارة نفسها في أعمالهم.
