هناك تمايزات لفظية تمثل أنغاماً غنائيةً متناسقة الأوتار، تدغدغ الإحساس بحنين مقنع بالغياب، وتعبر جنون الملحمة الأسطورية للشعر، كما وصفها خورخي لويس بورخيس، حين تحدَّث عن قصة طروادة التي تناولها أندرو لانغ في ترجمته، ونعتها بأقدم أبيات الشعر، والبيت الأول الذي يقول: «ربة الشعر، حدثيني عن غضبة أخيل»، حيث تتصاعد فيها أصوات الشجاعة والبطولة، والمناجاة المرتابة من خطى الرحيل.
وفي قصائد الشاعر أحمد نزال، ينتزع التحليل السردي من الاختصار الخاطف للقصيدة محور التعليل والتنبّؤ، فكأنّ للمنظومات السيميائية للأحرف ماهيات تسعى للانتفاضة الشعورية للخيال المفرط، وتجعل من اللغة مرافقةً للقصيدة في كل منعطفاتها المحورية، مع تصوُّر حاسم من خلال الأصوات الانسيابية بأنّ المجاز يغلب الإيجاز فيها.
قصيدة «يا شعر قلْ»
في قصيدته «يا شعر قلْ» يقول نزال: «سيغلق القمر المدور ليلةً/ ليزيح عن تلك النجوم نقابا/ حتى يعلق صائد صنارةً فوق الغيوم/ فترتجيه سحابا/ وتسيل من خد الزمان إمامة/ من عمر آدم مذْ رأى الأصلابا/ وينام أطفال بعين غزالة/ يتلونون محبةً وسرابا/ ويحط دوري بأيدي طفلة/ فيفيق في أيدي البلاد غرابا/ هي هكذا كل الدروب إلى عيونك غار حب أو حراء أنكروه،/ فهدم الأحزابا/ يا شعر قلْ إن جاءك الفضلاء تفتح بابه أمْ توصد الأبوابا؟/ جملاً سيفتح بابه/ ناداه من صحن المسافة شاعر فأجابا».
في هذه القصيدة الوطنية الرمزية تكاثف متين بين الدوكسا الأفلاطونية، بوصفها عالم الرأي والانطباع المرتبط بالمحسوس، والإبيستيمي بوصفها أفق المعرفة العقلية التي تتجاوز المظاهر الحسية نحو إدراك المثل، في تفاعل بين الصورة الظاهرة ودلالاتها العميقة، ولا سيما في التصوُّر المتناقل والشائع للتعلق بالأرض والوطن.
فالعناصر الظاهرة تطغى على المظهر العام للأبيات، القمر والنجوم، الغيوم والسحاب، الأطفال والغراب، الدروب والأحزاب والأبواب والمسافة، كلها كلمات منطوقة ومرئية، تخضع لمنظومة العالم بسرمديّته وأسراره وجنونه، لكنّ استحضار آدم وغار حراء يمنح عامل المفارقة روح المجازفة بالإحساس المثقل بالتعب، وينفتح النص على الإغراء الإثنولوجي، حيث الكهف الذي شهد نزول الوحي على الرسول، ورسالة اليقين التي حجبتْ، وغصص النور التي داهمتْ عين غزالة في برية تسعى، حين ظللتْ حجرها ظلال الأطفال، والأبواب التي تفتح وتغلق في فضاء قصيدة معلّقة في وجع الظلم، والغراب، أو الخراب والموت المحتوم، الذي لم يقصرْ في شن ثأره، فحصد براءةً تحتمي وراء ستار الانتظار في وضح الظلام.
يختفي حضور الشاعر ليترك المتلقّي مشرئب الإحساس في صراع مع النص، يحتدم مع عمق الليل الذي يشيع فيه، فتصطفق الأبواب وترتحل الأمجاد تحت أقدام الطفولة البائسة، هي تنهيدة أكثر منها قصيدة تروم النور، وتغازل إحساس الألم المبعثر في العلاقات التوزيعية والاندماجية بين الصور التجريدية المكثفة.
قصيدة «حنطة الدين»
في قصيدة عمودية بعنوان «حنطة الدين» كتب نزال: «يا داعي الحق جئْت اليوم في طلب/ أقلب الشوق مسروراً على هدبي/ آت إليك وهذا الدمع محتشد/ بالياسمين وبعض منْ ولاء أبي/ إنْ غرب البعد هذا الدمع معذرةً/ فربما البوْح تقريب لمغترب/ أراك في لغة الأيتام، منتصراً/ وفي النخيل ترانيماً من الرطب/ أراك في سنبلات القمح في رئة/ الغمام، بشرى إلى ترنيمة القصب/ تخاطب القوم منْ خلف الصلاة يد/ كأنها العصمة الموحاة من حجب/ تمشي على الرمل مصحوباً بقافلة/ فندرك السر في تركيبة الذهب».
هي قصيدة صوفية محكمة التوصيف، تسافر في رحلة وجودية ماورائية في رحلة التنوير الروحي، حيث الياسمين يتضوع منه الولاء، فيرى الخصب والذهب في الجماجم المتضرعة، والغمائم التي تزدري ماء السماء، والأيتام الذين يعدون فرحتهم على أنامل الصبر، والنخيل المتراطم بأوتار القصب.
هو سفر من قمح الأرض التي لا تخون ولا تهون على أولادها، ومن دمع الصلاة الذي يستبدل حصافة الخشوع بالنسك المطلق، بعيداً عن الفكر الانكفائي الذي يعيش الخوف والسرية.
أمّا السيميولوجيا في القصيدة، فمهمتها تصويرية أكثر منها تنقيبية، تشع بالدليل الخيالي، وترسم منهجها بالاستدلال المجازي والمقاربات بين الأجناس والدلائل والتعدّد العنصري للموجودات والمتخيّلات من العناصر المسماة، مع جرد موضوعي لمعاناة الأرض والوطن.
ومثل أغصان غضة متشابكة تصدح الحروف في عزف أسطواني، كما قال الناقد والشاعر الإسباني أنطونيو غالا، بأنّ الشعر هو نقطة البداية التي تسكن إليها الروح قبل القلم، وكأنّه يدرك أسرار النفوس كما يدرك العلم أسرار الهندسة، مثل رخام ميكال آنجلو الذي ينضح نقاءً من دون أن يهرم أو يمرّ عليه الزمن.
أحمد نزال استطاع أن يمنح بدائع القصيدة حياةً أخرى، وكأنّه يفرض الرقص الصوفي في حرم صلاتها وينسج من الصور التي تمثل الحروب لوحةً ترتكز على أرضية جرداء، ويبدّل شوكها بزهر الأمل الذي لا يبرح يناديه في كل صوت من أصوات أبياته.
